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艺术策展的职业门槛

2019-05-14 21:32:20来源:励志吧0次阅读

艺术策展的职业门槛

主题为 无形的手 策展作为立场 的CAFAM双年展正在展出,中央美术学院美术馆巨大的学术影响力,将人们的目光引向原本隐藏在展览幕后默默策划的无形之手,也使得 策展 成为近来艺术界的热点话题。多位批评家、策展人近期纷纷发表文章,就中国策展现状及艺术生态展开讨论,多数在文中表达了对目前策展门槛降低、 策展人 头衔泛滥等乱象的隐忧,甚至认为络展览及艺术计划都是对现有策展制度的挑战,对可能出现的 人人都是策展人 的未来景象感到焦虑。当代策展是否已经去专业化,变成一件人人可为的事,恐怕还需从策展史的发展演变中提取策展的关键内核,并于当代语境中判断其有效性。 策展人产生的源头,可追溯至17世纪后半叶的意大利,由此而来的策展职业化历程则大致可分为几个阶段: 古典策展时代 朴素的实用主义策展理念 根据艺术史家弗朗西斯 哈斯克尔(FrancisHaskell,)的考证,早的策展人雏形可能出现于17世纪的意大利。据记载,1675年罗马教区主教德乔 阿佐利诺(Decio Azzolino)决定在圣萨尔瓦多修道院发起纪念圣徒萨尔瓦多的美术展览,展览日期定于12月10日、11日,并于此后每年的12月定期举办。主教委托朱塞佩 凯齐(Giuseppe Ghezzi,)负责具体的准备工作,这一举动相当于委任了专职的策展人,在展览史上具有里程碑的意义。主教对人员的选择可谓独具慧眼,这位凯齐先生不仅是一位小有名气的画家、绘画修复师,同时还是收藏家,作为艺术评估师也颇受当地人欢迎,并在罗马一些艺术组织担任重要职务,这样的多重身份,自然使得他在当时的艺术圈、上流社会中左右逢源、游刃有余,也只有这样才能熟知各个显贵家族中的重要藏品并说服其出借展览。凯齐不但拥有对于展览策划人来说至关重要的人脉资源,还十分能干务实,他制定了一套系统的策展、布展方面的规则,并在他多年的展览实践中一直沿用。这套规则包括展品的陈列方式、保管条例、整个展览的日程安排、财务预算等,甚至包括借展的统筹公关活动。以当代人的眼光来看这些条目多涉及展览的执行层面,还未出现当代展览核心的学术建构意识,然而凯齐所考虑的问题却是基础而必须的,是所有实体展览都无法绕过的问题,这位古典时代的策展人凭借务实的态度为策展实践奠定了朴素的基础,也让我们看到自古以来,人脉对于策展人的重要性。 沙龙策展时代 学院派的选择权 法国的沙龙展览的历史也颇为悠久,届沙龙展于1667年在王家美术学院所在地布里翁府邸(hotel Brion)举办,其历史甚至比意大利圣萨尔瓦多修道院展览还要早上几年,但是早期的沙龙展制度比较松散,没有明显的策展活动的体现,直至1748年,开始实行评定制度决定参展作品,现代策展中的重要考量因素 作品风格与艺术水平开始纳入策展框架。尤其是19世纪法国大革命后,沙龙展的参展者由原来的仅限于皇家绘画雕塑学院院士开放为面向所有法国画家,主办方对作品的选择权和话语权得以凸显,而选择作品正是策展人的一项重要职责和权利。 19世纪的法国官方沙龙展为法国政府所把控,政府借助学院派艺术家之手,控制沙龙作品入选、获奖、批评等各个环节,安格尔、布格罗、卡巴内尔等主流学院艺术家掌握着官方沙龙的评审权,实际也在某种程度上行使着策展人的权利。学院派僵化单一的艺术品位无疑限制了艺术的自由发展,他们与学院以外具有突破精神的艺术家之间的矛盾通过1863年的落选者沙龙集中爆发。1863年,官方沙龙的评委会拒绝了申请参展5000幅作品中的3000幅,为了平息落选者的政治声讨,并彰显自己的开明、民主,拿破仑三世批准在官方沙龙举办地 巴黎工业宫的附属场馆举办落选者沙龙。皇帝本希望借 群众 雪亮的眼睛使官方沙龙展中的主流艺术和落选者沙龙中的旁门左道立分高下,可以说他的愿望基本实现了 舆论界和艺术批评界对以马奈为代表的落选者进行了尖刻的指责和嘲讽,路易 埃斯诺在《法兰西杂志》中指出: 把这些作品堆积在一起,可算是为评审委员会报了仇,也着实让公众捧腹一回。 并称马奈 具有堕落的品味,尽喜爱怪异的事物 。然而拿破仑三世和官方沙龙的评委们未曾预料到的是,这次官方沙龙的副产品、反选结果,使得公众看到了有别于学院古典风格的新作品,获得空前热烈的反响。在信息相对闭塞、媒介尚不发达的19世纪,展览是艺术作品重要的传播渠道,落选者沙龙的举办在客观上使得本无缘展示的作品公诸于世,加速了腐朽的学院体制的瓦解。官方沙龙评审的话语权在此时达到顶峰,同时也是衰落的开始,而沙龙评审制度让我们看到策展人或说策展方在展览中至关重要的选择权。

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